A: Arbeidstittelen var først Substitute. Hvorfor heter verket nå Sebastia?
J: Det var vanskelig å bestemme, og det var en gradvis prosess. En tittel gir identitet til et verk. Etter hvert så jeg at Substitute ikke bar alle lagene i verket i tilstrekkelig grad. Jeg ønsket en tittel som også rommet de arkeologiske og historiske aspektet ved prosjektet. Navnet er helt konkret hentet fra et arkeologisk område på Vestbredden, landsbyen Sebastia. Dette området rommer 3 000 år med skiftende sivilisasjoner og gjentatte sykluser av ødeleggelse og gjenoppbygging.
– Jeg har jobbet med dette prosjektet i tre år, parallelt med folkemordet i Gaza. Forbindelsen til det som skjer i Gaza, er uunngåelig for meg, samtidig som forslaget mitt ble levert før den siste eskaleringen. Behovet mitt for å gi verket en tittel som peker mot Palestina, er knyttet til det traumet vi som Palestinere har levd gjennom i tre år.
– Sebastia ligner på fornavnet Sebastian – noe som gjør at det kan føles både kjent og litt fremmed om hverandre, og passer verket bra. Samtidig er det et konkret palestinsk sted. For oss i Palestina er ordet Oslo tett knyttet til Oslo-avtalen, som hadde dypt negative konsekvenser. «Oslo» er et daglig brukt og ladet begrep hos oss. Ved å plassere navnet Sebastia i Oslo, ønsket jeg å snu denne språklige bevegelsen, ved å la et palestinsk stedsnavn tre inn i den norske offentligheten.
A: Du har beskrevet verket som en metafor for en sentralisert regjering som representerer mange regioner gjennom en samlet struktur. Er Sebastia ment å speile denne symbolikken i regjeringskvartalet, fungere som en kritikk eller kanskje en utfordring?
J: Det finnes definitivt en representativ kvalitet gjennom den geografiske spredningen blant de som har donert steiner og historiene som hører til, men det er ikke en refleksjon av regjeringens politikk. Gulvet symboliserer en utopisk forståelse av styring: deltakelse, horisontalitet, ikke-hierarkiske relasjoner. En stein fra Slottet ligger ved siden av en stein fra en rundkjøring, en annen er fra et fengsel, og de behandles likt. Det er nesten en radikal egalitær behandling av materialene: Ingen gis høyere status enn andre. Slik oppstår en alternativ forståelse av styring – uten hierarkier, uten klare kanter.
– Utfordringen var å lage et kunstverk som inviterer til deltagelse og eierskap, samtidig som det forholder seg kritisk til nasjonale fortellinger. Verket er åpent for flere lesninger, men formen står i motsetning til den monumentale statsarkitekturen rundt det — som skal representere nasjonen og staten. Jeg bygger på en arkitektonisk tradisjon som kommer fra det globale sør. Gjenbruk av materialer er en praksis som kommer derfra.
Kunnskapen om å ta i bruk ruinene som finnes, vil jeg si er en viktig måte å forholde seg til materialer og historie på i både Palestina og det globale sør.
Både i prosjektets bærende prinsipper, form og inspirasjon ligger det en kritikk av en byggepraksis som baserer seg på nye materialer og standardiserte løsninger.
A: Overflaten på gulvet kan oppleves som både ruin og reparasjon. Var denne tvetydigheten viktig for deg?
J: Ja, jeg er opptatt av å omfavne ruinen som vakker, verdifull og brukbar. Jeg ser den ikke som ødelagt eller brutt eller noe som bare kan kastes. Mange av oss som er født inn i ruiner elsker stedene vi kommer fra, selv om vi av og til skulle ønske de var annerledes. Vi har lært å gjøre det beste ut av det som finnes.